\u201eLiam schl\u00e4gt die n\u00e4chsten T\u00f6ne an, das Kopfkino beginnt.\u201c So beschrieben die Westf\u00e4lischen Nachrichten, was w\u00e4hrend eines Konzertes des Pianisten und Komponisten Liam Ehm passiert. Es ist seine Musik, die so nah an einen herankommt und trotzdem von unverwechselbarer Leichtigkeit gepr\u00e4gt ist, die beruhigt und gleichzeitig bewegt. Wer einmal in ihrem Sog war, kennt den Moment, in dem aus Noten Musik wird, die einen auf eine Reise zu sich selbst schickt.<\/p>\n
Klassisch ausgebildet, mit Diplomen der Royal Schools of Music London und weiteren Meisterkursen, ging er nach zwanzig Jahren am Instrument einen eigenen Weg: 2021 erschien sein Deb\u00fctalbum \u201eConcepts\u201d, 2023 folgte \u201eConcepts Noirs\u201d \u2013 zwei Werkzyklen, in denen sich seine Handschrift als Komponist herausgeformt hat. Sorgf\u00e4ltig gearbeitete Motive, lyrische Klarheit, eine starke Erz\u00e4hlform \u2013 immer zwischen orchestraler Gr\u00f6\u00dfe und der Intimit\u00e4t eines einfachen Klaviers. Sein j\u00fcngstes Album \u201eAn Ocean (Piano Solo)\u201d aus dem Jahr 2025 hat auf den Plattformen im Internet ein Millionenpublikum erreicht \u2013 ein Hinweis darauf, dass die Sehnsucht nach genau dieser Art von Musik weit \u00fcber die klassischen H\u00e4user hinausreicht. Daher spielt er seine Musik seit 2023 auch auf eigenen Konzerten. <\/p>\n
Was Ehms Konzerte vom klassischen Recital unterscheidet, ist eine Rollenverteilung, die in der Klaviergeschichte die \u00e4ltere ist: die des Komponisten am eigenen Instrument. Wie es bei Chopin, Liszt oder Skrjabin selbstverst\u00e4ndlich war, spielt Ehm zu gro\u00dfen Teilen, was er selbst geschrieben hat \u2013 gerahmt von Klavierliteratur des 19. Jahrhunderts und filmmusikalischen Linien von Morricone bis Desplat, im Moment des Spielens zum Bogen gef\u00fcgt. Was bleibt, ist die Handschrift eines Komponisten, der die romantische Klaviertradition nicht zitiert, sondern weiterschreibt \u2013 mit der Tonsprache eines Publikums, das mit Filmmusik aufgewachsen ist. Was so beweglich klingt, ist in der Substanz konzentrierte Dramaturgie: ein Abend, der wie ein St\u00fcck geschrieben ist und doch jedes Mal ein anderer wird. Dazu die kurzen, pers\u00f6nlichen Moderationen zwischen den Werken, die aus dem Konzert eine echte pers\u00f6nliche Begegnung machen. Aus dem Kopfkino des Anfangs wird im Laufe des Abends etwas Eigenes \u2013 ein Frieden im Widerspruch, eine tiefe Verbundenheit oder auch das Entdecken eines Gedankens, den man lange weggelegt hatte. Ein H\u00f6rer formulierte es nach einem Konzert so: \u201eIch habe mich heute Abend an etwas erinnert, das ich 60 Jahre vergessen hatte.\u201c <\/p>\n
Liam Ehm passt damit in eine alte Tradition und verschiebt sie doch zugleich. F\u00fcr die \u201eNeuen Namen\u201c bringt er das Vertraute mit \u2013 die Sorgfalt am Klang, die romantische Erz\u00e4hlung, das Vertrauen in die Wirkung eines Fl\u00fcgels im Saal. Und er bringt etwas mit, das die Reihe so noch nicht geh\u00f6rt hat: einen Komponisten am eigenen Instrument, der sein Publikum nicht durch ein vorgezeichnetes Programm f\u00fchrt, sondern durch einen Abend, der mit ihm gemeinsam in genau diesen Moment entsteht. \u201eLiams Reise f\u00fchrt wohl eher in die gro\u00dfen Konzerth\u00e4user dieser Welt\u201c, prognostizierte Antenne M\u00fcnster im Radio. In den \u201eNeuen Namen\u201c zeigt er nun, was diese Reise ausmacht. Ob langj\u00e4hrige Stammg\u00e4ste der Reihe oder neugierige Interessierte: dieser Abend ber\u00fchrt und bleibt. <\/p>\n","concert-notes":"