„Liam schlägt die nächsten Töne an, das Kopfkino beginnt.“ So beschrieben die Westfälischen Nachrichten, was während eines Konzertes des Pianisten und Komponisten Liam Ehm passiert. Es ist seine Musik, die so nah an einen herankommt und trotzdem von unverwechselbarer Leichtigkeit geprägt ist, die beruhigt und gleichzeitig bewegt. Wer einmal in ihrem Sog war, kennt den Moment, in dem aus Noten Musik wird, die einen auf eine Reise zu sich selbst schickt.

Klassisch ausgebildet, mit Diplomen der Royal Schools of Music London und weiteren Meisterkursen, ging er nach zwanzig Jahren am Instrument einen eigenen Weg: 2021 erschien sein Debütalbum „Concepts”, 2023 folgte „Concepts Noirs” – zwei Werkzyklen, in denen sich seine Handschrift als Komponist herausgeformt hat. Sorgfältig gearbeitete Motive, lyrische Klarheit, eine starke Erzählform – immer zwischen orchestraler Größe und der Intimität eines einfachen Klaviers. Sein jüngstes Album „An Ocean (Piano Solo)” aus dem Jahr 2025 hat auf den Plattformen im Internet ein Millionenpublikum erreicht – ein Hinweis darauf, dass die Sehnsucht nach genau dieser Art von Musik weit über die klassischen Häuser hinausreicht. Daher spielt er seine Musik seit 2023 auch auf eigenen Konzerten.

Was Ehms Konzerte vom klassischen Recital unterscheidet, ist eine Rollenverteilung, die in der Klaviergeschichte die ältere ist: die des Komponisten am eigenen Instrument. Wie es bei Chopin, Liszt oder Skrjabin selbstverständlich war, spielt Ehm zu großen Teilen, was er selbst geschrieben hat – gerahmt von Klavierliteratur des 19. Jahrhunderts und filmmusikalischen Linien von Morricone bis Desplat, im Moment des Spielens zum Bogen gefügt. Was bleibt, ist die Handschrift eines Komponisten, der die romantische Klaviertradition nicht zitiert, sondern weiterschreibt – mit der Tonsprache eines Publikums, das mit Filmmusik aufgewachsen ist. Was so beweglich klingt, ist in der Substanz konzentrierte Dramaturgie: ein Abend, der wie ein Stück geschrieben ist und doch jedes Mal ein anderer wird. Dazu die kurzen, persönlichen Moderationen zwischen den Werken, die aus dem Konzert eine echte persönliche Begegnung machen. Aus dem Kopfkino des Anfangs wird im Laufe des Abends etwas Eigenes – ein Frieden im Widerspruch, eine tiefe Verbundenheit oder auch das Entdecken eines Gedankens, den man lange weggelegt hatte. Ein Hörer formulierte es nach einem Konzert so: „Ich habe mich heute Abend an etwas erinnert, das ich 60 Jahre vergessen hatte.“

Liam Ehm passt damit in eine alte Tradition und verschiebt sie doch zugleich. Für die „Neuen Namen“ bringt er das Vertraute mit – die Sorgfalt am Klang, die romantische Erzählung, das Vertrauen in die Wirkung eines Flügels im Saal. Und er bringt etwas mit, das die Reihe so noch nicht gehört hat: einen Komponisten am eigenen Instrument, der sein Publikum nicht durch ein vorgezeichnetes Programm führt, sondern durch einen Abend, der mit ihm gemeinsam in genau diesen Moment entsteht. „Liams Reise führt wohl eher in die großen Konzerthäuser dieser Welt“, prognostizierte Antenne Münster im Radio. In den „Neuen Namen“ zeigt er nun, was diese Reise ausmacht. Ob langjährige Stammgäste der Reihe oder neugierige Interessierte: dieser Abend berührt und bleibt.